Mathilde Martin, l'art de l'équilibre
À l'occasion de la nouvelle collection de céramiques de Mathilde Martin, nous découvrons le travail de l'artiste sur l'île Saint-Louis, à Paris. Un travail qui se distingue par une approche subtile et contemporaine de la céramique. Avec une passion inébranlable pour l'art de la terre, elle crée des pièces qui allient finesse, fonctionnalité et beauté intemporelle.
Si chacune des ses pièces sont blanches, elle explore pour une fois le noir. Quelques pièces rouges seront présentées à la Galerie Yvon Lambert en cette fin d'année. Chacune de ses créations est une exploration du matériau, un dialogue entre la forme et la texture, où chaque pièce raconte une histoire singulière.
Après des études en art, celle qui se destinait à la recherche ou au journalisme se tourne vers la cuisine, par envie de trouver une certaine matérialité dans son travail. Partie à Londres pour poursuivre sa carrière, elle y adjoint la sommellerie. Formée aux techniques traditionnelles de la céramique, Mathilde Martin puise son inspiration dans l'héritage ancestral tout en osant des interprétations résolument modernes. Ses créations sont souvent marquées par des lignes épurées, des formes organiques qui reflètent son goût pour l'élégance discrète. Elle travaille depuis 2016 de sa passion. Un travail principalement à la main, privilégiant la sculpture et le modelage, ce qui permet à chaque pièce de conserver une unicité et une âme propre.
Ses œuvres sont un parfait équilibre entre la rigueur de la céramique traditionnelle et la fluidité des formes contemporaines. L'usage du grès, de la porcelaine ou de la terre cuite, et la recherche de finitions subtiles, comme des émaillages mat ou des touches de couleur délicates, témoignent de son désir de perfection et de son exigence artistique. Si l'on connait son travail à travers le fleuriste Castor à Paris, c'est que le doux mélange des deux artistes se marie à merveille.
